香港新浪潮

七十年代末期，國際形勢動盪不安，香港經濟的高度發展和騰飛、獨立電影製片機構的風起雲湧，具有正義感的影視工作者鄙棄「四頭」（噱頭、拳頭、枕頭、鬼頭）影片而開拓新路。在這樣的背景下，一批從國外電影學院畢業回港並從事電視編導工作的年輕導演，他們本着對電影的熱誠，及年青人的獨特創意和社會觸覺，拍攝出了一批完全不同於傳統香港電影的充滿個人色彩的新潮電影。為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。這批影片的賣座雖然不是特別高，卻為港片在編導手法和攝製技術上呈現出異於傳統香港片的新風貌。

拍攝於1976年的《香港奇案之二：兇殺》（包括臨村兇殺案、大家姐、鬼頭仔及紙盒藏屍）和稍後的《撈過界》（又名《大好彩》，牟敦芾導演，1978）也同是香港新浪潮電影的該前奏之一。

1976年，梁普智、蕭芳芳導演的《跳灰》一般被認為是新浪潮的先聲，1977梁普智接着拍《狐蝠》，1978年，嚴浩導演了《咖喱啡》，打響了新浪潮的第一槍。之後是1979年，三位青年導演分別推出了他們的電影處女作：徐克把科幻和武俠合二而一，推出了「未來主義武俠片」《蝶變》，許鞍華的《瘋劫》根據一起真實案件改編，把懸念和推理結合起來處理兇殺案件，章國明的《點指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏殺。這三部影片標誌着新浪潮的正式誕生。隨後，嚴浩、卓伯棠、劉成漢、方育平、蔡繼光、翁維銓、譚家明、黃志強 (導演)、單慧珠、唐基明、張堅庭、黎大煒、于仁泰等相繼崛起，拍攝了《父子情》、《煲車》、《夜車》、《行規》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《慾火焚琴》、《師爸》、《山狗》、《冤家》、《忌廉溝鮮奶》、《表錯七日情》、《再生人》及《牆內牆外》等新觀念與新形式相結合的影片，形成了一股強勁的衝擊波。在短短的時間內，竟有幾十位銳氣十足的年輕導演拍出了他們的處女作。不僅票房價值頗高，還獲得了電影界和觀眾的一致好評，同時也受到製片人的青睞。

七十年代末八十年代初的香港電影新浪潮，在香港電影和全球華語電影百多年的發展歷史上影響卓越，可以說將兩岸三地的華語電影的創作和製作，進行了革新，是亞洲電影史中重要的電影改革運動，華語電影工業上的現代化革命。

帶領潮流的是一群戰後出生的香港電影工作者，不少曾負笈外國修讀電影等文化知識，並將西方的文化模式，帶進香港和兩岸，全面衝擊和革新了傳統香港和華語影視製作的模式。這群香港新浪潮導演，摒棄傳統電影公司依仗大型片場和院線、產銷結合的舊式片廠制框框：創作上，全面走進社會民間，取材自大眾生活，聚焦社會議題，嶄新破格的敘事手法，大膽採用電影語言針砭時弊。製作上，採用全實景拍攝，表達方式百花齊放、創意大膽，鏡頭風格凌厲，融合現代聲光電科技，刻畫出多層次的人性角色和真情實感，，極盡視聽之娛和感官衝擊。

香港電影新浪潮影響下，在嘉禾電影公司、新藝城電影公司、德寶電影公司等香港片商的帶動下，八十年代影響至台灣，帶動起台灣新電影運動，台灣新電影運動被稱為台灣電影新浪潮，台灣新電影同樣由一群創作大膽、銳意創新的年輕電影人帶起，取材自社會焦點，注入大量人文關懷，革新了台灣影業。

香港電影新浪潮也影響到中國大陸和韓國、日本，不少中國第六代導演，就是受香港電影新浪潮影響。韓國導演也受熏陶，日后韓片的風格不少有香港電影的影子和痕迹。

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