日本动画

日語的「アニメ」一詞來自動畫的英語詞「」（"动画"），以片假名寫作「」（羅馬字拼寫：），經常縮寫為「」（）。

日本的動畫業界人士，特別是在正式場合或公文時，也會將此稱呼為「Animation（アニメーション）」，有時候覺得太長了很麻煩，就會直接以「Anime（アニメ）」帶過去。因此Anime除了是Animation的簡稱以外，對於日本動畫從業人員來說沒有其它特殊的含義。但是在西方人或華人的動畫迷，他們普遍的認知為「Anime（アニメ）」是專指日本的日式動畫。

日本动画始于20世纪初。当时日本的电影工作者开始尝试使用还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术。已知最早的日本动画拍摄于1917年《塙凹內名刀之卷》，这是一部2分钟的短篇动画，讲述了一个武士拿别人试他的新刀，但反而被打败的故事。早期的先锋者有下川凹天、 幸内纯一、北山清太郎，被称为“日本动画之父”。

隨後日本的製作人做過很多動畫製作的嘗試。第一套廣泛流行的動畫連續劇是1963年手塚治蟲的《原子小金剛》。

1970年代期間，日本動畫進一步發展，與西方世界的動畫漸漸分離開來，並發展出獨特的類型，例如機器人動畫。該時期值得注意的動畫作品包括《鐵人28號》和《無敵鐵金剛》等。在這段期間，一些動畫製作人漸漸變得著名，特別是宮崎駿和押井守。

1980年代，日本的動畫在日本被接納為主流，並經歷了一個製作量迅速增長的時期，更發展出像日式漫畫這樣完整的公式。GUNDAM系列作品的製作，以及高橋留美子的事業亦於這個年代開始。《阿基拉》於1988年創下了單一動畫製作費最高的紀錄。1989年宮崎勤事件发生，日本動漫畫產業遭受了毁灭性的打击。至1995年《新世紀福音戰士》播出，日本人看重了御宅族文化有着可观的经济利润，因而也发展。才开始恢復。當時負責報導的記者木村透，於2005年11月21日坦誠他在取材時不公正，將成人書刊放置在正常書堆的最上方後進行攝影，造成社會對於動漫畫產業的誤解，該聲明已被刪除。由于日本动漫经济的多元化的发展。近年来日本动漫收益仍然年年增长。

日本動畫於1990年代及2000年代迎來了它被海外市場接受程度的提昇。動畫連續劇諸如《新世紀福音戰士》和《攻殼機動隊》於日本大受歡迎，亦吸引了海外觀眾的注意。《七龍珠超》、《美少女戰士》和《神奇寶貝》的周邊商品在歐美地區更是搶手貨。《神隱少女》於2002年德國柏林影展中得到金熊獎，並在第七十六屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到「最佳動畫長片」一獎項。而《攻殼機動隊》亦在2004年坎城影展上映。

值得一提的是，目前動漫產業6成來自日本，占日本GDP一成。

發展至今，日本動漫業是非常成熟的。在這一巨大的行業中有完整而細緻的分工。下文將簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業。

• 導演：即是日文裡的“監督”。導演是整部作品制作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、聲優、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。因此，每個不同導演的風格都是截然不同的。由於導演經常會兼作分鏡，所以有些動畫作品可以直接從畫面效果判斷本篇的執導者；而且也使得很多參與分鏡製作的助手最終成長為導演。

• 音樂：可以說是一出動畫裡的一大焦點。音樂能描述許多用畫面所不能傳遞的信息，能烘托畫面所表達的氣氛，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。每一部動畫裡的音樂一般都是原創的。

• 聲優：即声音的演员，也是动画的灵魂角色。为动画配音是声优的主要工作，另外的工作是参与电子游戏的配音，电台的广播剧，有的能以偶像身份唱歌表演，甚至演舞台剧，或电视剧。在日本，声优如同演员一样，由管理人公司控制。

• 角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫“人物設定”，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特征、眼神、表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉的形象，以及不同於一般漫畫、線條封閉的劉海兒。角色設定決定了動畫裡人物的畫風，也間接反映了人物的某些性格。

• 原畫：英文即為key frame，也就是關鍵影格的意思，每一個cut的layout（構圖）裡面有數個圖層，繪製原畫的原畫師的工作，就是將這一個cut的數秒鐘之間的分解動作畫出來，此一職務多由資深動畫師擔任，比較重要的角色甚至會由角色設計師或是機械設計師親自執筆，不僅要配合演出（英文為animator director，動畫師的導演之意）計算每個cut的秒數以及動作格數，甚至要在畫面上指示陰影、光源以及細部的作畫指示，以利於完成補間動畫的動畫師繪製動畫。

• 電視動畫：在電視裡播放的動畫，一般都是采取連載的方法，類似電視劇。按播放时间段的区别，分为深夜动画与全日时段动画 。

• OVA：全稱為Original Video Animation，意思是原創動畫錄映帶，沒有在電視或電影院放映過的動畫，現在一般以VCD、DVD、BD等發售。

• 劇場版動畫：即是電影版，在電影院播放的動畫。製作品質遠精於TV版，OVA版。通常一部劇場版動畫是90分鐘，與電影等長。有的劇場版不一定有其對應的TV版。

在日本，一個出名的動漫的周邊產品可以非常多，比如書（包括雜誌、各種的畫冊、樂譜）、遊戲、CD、各種影像。

• 音樂：可分為Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack为原聲集，简称OST。Image Album为印象集，收集一些動畫中沒有引用到或者沒有原曲引用的曲目，其中部分曲目的发布先于动画发布。Symphony为交響樂版。Hi-Tech为電子樂版。

• 電視劇：相當的著名的作品被改編為電視劇，如《逮捕令》、《相聚一刻》。

• 電影：改編成電影的數量不多，如《NANA》、《Death Note》。

• 漫画、游戏、小说：人气较高的动画可能被改编成漫画、游戏或小说，以充分挖掘受众的购买力，或吸引更多不同层面的受众。由于动画、漫画、游戏与小说都是ACG（ACGN）领域的叙事类作品，同一作品在四种形式间相互改编是很常见的事。也有许多与原作共享人物与世界观的外传作品衍生出来。

• 展览

動畫片常會依目標觀眾分類，例如分類為男孩動畫、女孩動畫及不同類型的成人動畫。男孩動畫及女孩動畫有時會加入男孩或女孩都有興趣的元素，試圖爭取更多的讀者認同。成人動畫可能是步調較慢，或是描寫主題不是青少年喜好的內容，也有些成人動畫中有一些成人的主題及場景。有些成人動畫中有包括色情有關的主題，在日本會標示為R18，不過國際上這類作品會分類為變態（Hentai，簡寫為H）。相反的，有些漫畫會有性主题或意味，但不包括性交的描寫，會因為受到青少年和成人动漫爱好者的歡迎，而被會歸類為喜劇動畫或後宮型作品，而一些有關性的內容則被視為是一種服務讀者的行為，俗稱殺必死^:89。

• 按播放方式

1. 电视动画
2. 電視電影動畫
3. 剧场版
4. OVA
5. 網路动画

• 按目標人群分

1. 幼兒向動畫
2. 男孩向動畫
3. 女孩向動畫
4. 男性向動畫
5. 女性向動畫
6. 青年向動畫
7. 成人向動畫
8. 全年齡向動畫

• 按題材分

1. 科幻動畫
2. 奇幻動畫
3. 戀愛動畫
4. 校園動畫
5. 世界名作劇場
6. 偵探動畫
7. 體育動畫
8. 喜劇動畫
9. 后宫動畫

日本政府的文化廳和CG-ARTS協會自1997年開始，每年舉辦文化廳媒體藝術祭，動畫是其中的項目之一。

2010年起，日本動畫製作者協會（JAniCA）受日本文化廳委託，開始了青年動畫製作者育成計劃，是動畫製作者的人才培養事業，2010年首年籌辦的項目稱為「PROJECT A」，2011年籌辦的項目稱為「動畫未來」（），2012年籌辦的項目稱為「動畫未來2013」（）。

東京國際動畫博覽會（TAF）是由東京國際動畫博覽會實行委員會所主辦的動畫博覽會，自2002年起舉辦，每年三月在東京國際展示場舉行。

由於東京都在2010年通過東京都青少年健全育成條例，大幅度規範了動畫、漫畫、電玩的ACG作品，致使角川書店、小學館、講談社等出版社另外舉辦動畫內容博覽會（ACE），自2012年開始，在千葉縣的幕張展覽館舉行。

東京國際動畫博覽會和動畫內容博覽會已經在2013年宣布合併，並在2014年合辦第一屆AnimeJapan。

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• 《日本動漫畫的全球化與迷的文化》陳仲偉 著，台灣唐山出版社2004年1月初版，ISBN 978-986-7748-53-9

• 2017年NHK票選日本百大動畫