“李老先生的画展我几乎每展必到，且每次都能看出新意来。我们的传统艺术歌舞伎也被用绘画的形式表现过，可是没有这么感人。”小田急线株式会社原社长白土光治在１１日开展的李文培京剧三国志人物画展上，面对精彩的画作发出这样的感叹。
在日本，三国这段历史已是家喻户晓，从动感的漫画和游戏，到严肃的历史小说，版本各有不同。中国国粹京剧近年来在国内得到极大的普及，但由于进入日本时间较晚，了解它的日本人还不是很多。在这种情况下，李文培利用绘画表现京剧人物的艺术形式在很大程度上成为传播京剧的一条新路。
白土光治说：“对日本人而言，舞台上的唱词非常难懂。但透过这些画中人物的夸张表情和简短注释，我就很容易接受。”经常关注李文培画展的日中协会理事长白西绅一郎也说：“在日本没有人没有看过三国志，但通过京剧了解三国志还是第一次。”
从清朝中叶画师贺世魁的《京腔十三绝》始，戏曲人物画在中国历经一百多年时间。用水墨创造的京剧艺术，有着两样传统艺术碰撞而出的独特美学意趣，行云流水，气韵生动。而李文培近年来使得这一艺术不断推陈出新，发扬光大。４０年的国家京剧院舞美工作经历，让李文培深得京剧堂奥，其作品“唯美是求，唯真是求，唯意是求”，意境深邃，诗情画意。近年他又不断创新，瑰丽的彩墨里挟着丰富的故事性，注重表现历史人物的内心世界，使之具有新鲜的时代气息，也更易于跨越国界。
李文培从１９８８年的第一届香港展开始，已数次参加日本、美国、加拿大等国家和地区的展览，作品被众多收藏家珍藏。此次画展于１１日至１６日在东京池袋西武百货店举办，已是他在日本的第八次个人画展。而且近年来观展者中青少年的比例日益增加，一些日本的中学甚至把这个展览当作课程的一部分。
日本观众尤其是青少年是否能真正理解京剧人物画这一独特的绘画形式呢？对此，李文培说，他并不会刻意迎合海外观众的口味。京剧人物画的发展需要依托人们对历史的了解和京剧艺术的发展。现阶段固然有画中诗词难以被日本人理解等问题存在，但他相信假以时日，京剧人物画艺术的处境自然会更加豁然开朗。而人们在通过他的画了解京剧、接受京剧的同时，也将自然而然地读懂他将舞台上的瞬间变为永恒的匠心。
李文培的京剧三国志人物画能赢得日本观众的共鸣，固然有日本观众对三国志的亲切感，有对京剧的新鲜感，亦或是对京剧三国志人物画的好奇，但三国故事里忠、义的中国传统道德观也激发了日本人心中的情怀。共通的情感，就是艺术无国界的根本缘由。