画家乔托是意大利人,他的绘画风格大多是有生活气息的宗教风格,他不喜欢传统意义上的人物画,画家乔托认为宗教人物与我们人类一样都是有血有肉,而且情感丰富的,比如圣母玛利亚。他的这个想法受到了当时人民的肯定和广大好评,大家都非常支持他。
乔托的画
画家乔托从小不是在一个富裕的家庭长大的,他的父亲只是一个贫苦的农民而已,而乔托本人呢从小便热爱画画,有一次他在野外用树枝在地上作画,被当时非常有名望的画家契马布埃所赏识,便成了他的徒弟。画家乔托热爱生命,热爱自然。他认为他所创作出来的画并不是冷冰冰的挂在墙壁上而已,他们应该是有生命力有灵魂的,于是他创造出了一幅一幅有生命力的画,这些画陪伴着乔托日日夜夜,他们有同样的思绪和感染力。正是他的这个思想,我们才看到了今天的《哀悼基督》。另一方面画家乔托并不是一个无神论者,他觉得上帝是存在的,他活在我们每个人的心中,而乔托想做的就是把他心目中的上帝制造出来并让大家看到。这个现象在当时背景下其实是很难被理解的,大家都觉得乔托是异想天开而已。而当这幅画真正出来之后,大家都接受了,并且使非常多的人有了信仰与渴望,所以说画家乔托在当时的影响力也是不小的。
画家乔托的作品放在今天虽然不那么真实可触的,但他非常具备美感,他代表了每个人心目中的神,顺便一提每人心目中的神的姿态都是不一样的,他们可以是温柔的,迷人的,可爱的,也可以是庄严肃穆的。而画家乔托的信仰却非常好的被保存了下来。
乔托的作品
乔托的作品很具有划时代的意义,在他之前的关于宗教的绘画作品,都是神圣呆板虚无缥缈,简单而直接地向人们展示高高在上的姿态。但是从乔托的作品开始,宗教画开始关注人,赋予了神人性化。
乔托的画
而乔托的作品所展现的人性,与乔托的童年生活有关。如果不是他的师傅契马布耶发现他的天赋,他可能就是一个乡间的放羊娃,碌碌无为一生。他的师傅带他走进了宗教画的世界,并且乔托自我修炼成了雕刻家和建筑师。有人甚至话大价钱让他去设计钟楼。
而乔托的作品中最著名的就是《犹大之吻》和《逃亡埃及》。
《犹大之吻》描述的内容跟最后的晚餐相似,都是犹大要害耶稣的故事。《犹大之吻》中,犹大与帮手约好以亲吻为爱好,当犹大亲吻上耶稣,他们就动手。画中犹大丑恶的嘴脸和耶稣淡定神圣的面容形成了鲜明的对比,但是画中的人物从造型到举止都更加地接近人。而更可贵的是,乔托打破平面构图,开始在画中使用阴影来营造画面的立体感。
《逃亡埃及》是玛利亚生下的耶稣,因为被告知会威胁到耶律王的位置而被追杀,上帝派天使告诉耶稣的义父,一家出逃路过埃及的故事。整幅画面非常突出圣母和圣子,前方还有天使引路。神的故事完全被世俗化,背景也展现出自然风光。
乔托的艺术成就
乔托是一个画家,也是由于他画家的身份在后期成为了欧洲有名的建筑家,这跟他的绘画天赋是分不开的。而乔托的艺术成就远不止这些,在他在世时他创作了下了无数令人神往的壁画,被称作“欧洲绘画之父”。
乔托的画
乔托的艺术成就跟他的师傅契马布埃是分不开的,如果没有这个人伯乐识千里马,也许乔托空有一身才能也会走上他父亲的老路,成为一个贫困的农民。而契马布埃看到了乔托的天赋,这两个人可以说是互相成就了对方。而乔托的艺术成就是却大大超越了他的师傅契马布埃的,这就是我们说的青出于蓝而胜于蓝吧。乔托非常有名的一副《犹大之吻》更是流传至今,脱离了僵硬的绘画手笔,乔托的风格温柔而细腻,激发了人们内心最柔软的一面。
他的作品就是有如此大的感染力,通俗点来说就是有人情味。这跟乔托的内心世界是分不开的的,小时候的乔托非常活泼好动常常有很多天马行空的想法,他有着记录的习惯把这些都画下来。成年之后他迷上了宗教,他热爱耶稣,他确信自己是个基督徒。所以他记录非常多的上帝,这些都是乔托内心对神的向往。也是有了这些,才有了后来乔托的艺术成就。
乔托本人是不画自画像的,但是后期他成为了一个建筑家,也有了自己的雕像。说实话跟他的画反差挺大的,乔托雕像庄严肃穆,我们很难想象是这样一个严肃的人居然会有那么柔软的一面。