银翼杀手

2019年11月的洛杉磯，退休警察瑞克·戴克被官员蓋夫截住，蓋夫带他去见老长官布萊恩。身为一名「银翼杀手」，戴克的工作是追捕被称为人造人的生化机器人，并令他们「退役」（「杀死」的委婉说法）。布萊恩告訴戴克近來几位「連鎖六型」（Nexus-6）人造人非法来到地球，他们仅有四年寿命，可能来地球寻求延长生命的方法。

戴克與布萊恩查看另一名在職的「银翼杀手」霍登進行人性测驗（Voight-Kampff test）的錄影，這是一种透过对问题的同理心反应，来从人类中区分出人造人。试验对象李昂在霍登问及他母亲的事之后，開槍將他打成重傷。布莱恩委託戴克將李昂和其他三位人造人：羅伊·貝提、左拉和普莉絲給「退役」，戴克在布莱恩的間接威脅下不情愿地接受了。

戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）確認人性測驗是否對連鎖六型有效。艾爾頓·泰瑞博士卻突兀的讓他的助理瑞秋接受測驗，測試結果讓戴克得知瑞秋是名自认为人类的先進型號人造人试验品。她被植入假記憶，這些「記憶」則為她提供了能讓情感沉積的溫床。因此，区分她是否为人造人的测试需要扩展加长。

与此同時，人造人正試圖接觸泰瑞博士，從而得到延长生命的方法。罗伊和李昂去了老周的眼睛制造实验室，向他逼供如何才能見到泰瑞博士。老周为了保命透露了J·F·賽巴斯汀的身分，后者是一名和泰瑞博士私交甚篤的基因设计师。瑞秋拜訪了戴克的住處，向他展示了一张自己童年时的家庭照片来證明她是人類。但戴克解释她的记忆是被植入的，她扔下照片流着泪离开。

戴克在搜查李昂的酒店房间时，发现了一张左拉的照片和人造蛇鳞片。他追查这个线索，找到了左拉和蛇一起表演的脱衣舞俱乐部。随后戴克在人群蜂拥的街道上枪击將她「退役」。紧接着布萊恩出現，他告訴戴克需將瑞秋加入退役名单，因为她从泰瑞公司失蹤了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出现的李昂攻击，两人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手枪擊斃李昂救了他，他們一起回到戴克的公寓，瑞秋试图离开，但戴克阻止了她，接着他們共度了亲密的一刻。

普莉丝跟罗伊找上了賽巴斯汀，賽巴斯汀同情他们的困境，帶羅伊通過泰瑞博士阁楼的安保措施。在泰瑞博士的臥房裡，羅伊提出延長生命的要求，並請求眼前這個如上帝一般的人造人創造者的寬恕。在兩個請求都落空之後，羅伊動手殺了泰瑞博士與賽巴斯汀。

獲知上開兇案的戴克进入賽巴斯汀的住所調查，受到普莉絲伏擊，但仍设法將她擊斃。此时羅伊回來了，戲謔似地在房子內追杀戴克並折斷了他的兩根手指，最后两人来到屋顶。戴克試圖跳到另一个屋顶上以求逃脱，但結果只能勉强吊掛在一條屋樑上。羅伊輕鬆地跳到同个屋顶上，在戴克的手鬆脫的瞬間救了他。在生命时限接近尽头时，羅伊開始了关于他即将消逝的记忆的独白，戴克静静地看着他在自己面前死去。不久蓋夫到達，向戴克喊道：「她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是誰又能長命百歲？」即自行離去。

警覺到的戴克回到住處，发现瑞秋在他的床上睡觉。他們離開時，戴克发现了蓋夫留下的锡箔獨角獸摺紙，他回想起之前蓋夫所說的那句話，帶著瑞秋走進電梯（首映版本中，最后的场景則是戴克和瑞秋离开公寓面对不可知的未来，在一片宁静的田园风光中驾车驶过）。

來源：

为本片选择合适的演员阵容相当棘手，尤其是主人翁戴克的选角。编剧漢普敦·芬奇在创作对话时把勞勃·米契预想为戴克。导演雷德利·斯科特和制片人“用了几个月的时间”与德斯汀·荷夫曼会面讨论这个角色，但最终因想法不合而放弃。选中哈里森·福特有几个原因，包括他在《星球大战》系列中的表现、他自己对《》故事的兴趣，以及斯蒂芬·斯皮尔伯格完成《奪寶奇兵》后对他在片中的表现大加称赞。根据制片记录，有很多演员被列入考虑演出这个角色，包括金·哈克曼、肖恩·康纳利、杰克·尼科尔森、保羅·紐曼、克林特·伊斯特伍德、湯米·李·瓊斯、阿诺·施瓦辛格、艾尔·帕西诺和畢·雷諾斯。

在《星球大战》（1977）、《帝国大反击》（1980）和《法櫃奇兵》（1981）的成功后，福特在寻找一个有深度的角色。在斯皮尔伯格赞扬福特后，《》剧组採用了他。1992年，福特透露说：“《》不是我最喜欢的电影之一。我和雷利之間有過不愉快的纠葛。”除了和导演不和外，福特也不喜欢片中的旁白：“开始拍摄时，我们默认一致同意的版本是之前说好的無旁白版本。那真是一个他妈的噩梦。我认为这部电影不用旁白已经够完整了。但现在我不得不为那些不能代表导演意图的人重录旁白。”“我是又踢又叫地去录音室录制的。”

史考特在2006年被问起當時「和谁一起工作最痛苦？」，他回答：“一定是哈里遜……我想他会原谅我这么说的，因为我现在和他相处很融洽。现在他变得容易相处了。他懂得很多，问题就在这里。我们合作當时，那是我第一次在美国拍电影，算是个新人。不过我们还是做出了一部好电影。 ”福特在2000年评价史考特時曾说：“我欣赏他的作品。我们曾有一段时间不和，那对我来说已经过去了。”2006年，福特回忆影片的制作过程时说道：“当我看《》时想起最多的不是拍摄的50个夜晚，而是旁白……我依旧不得不为那些写出一段又一段差劲旁白的小丑们工作。”在2007年夏季的一期《完全电影》杂志上，史考特确认了福特对《》的DVD特别版有所贡献，並已完成他的采访，他说：“哈里遜现在完全幹勁十足。”

不难决定的选角，是让魯格·豪爾饰演暴力但有思想的人造人领袖罗伊·貝提。史考特仅凭借自己看过他在保罗·范赫文电影中的表现，没有和他见面就录用了他。原著作者菲利普·狄克认为豪尔的詮釋是“完美的貝提——冷血、無瑕疵的雅利安人”。在豪尔参与的众多电影中，《》是他的最爱。在2001年的一次在线聊天中，他说：“《》不需要任何解釋，它就是這樣，一切都是最棒的，從來沒有一部像這樣的作品。能参与一部改变世界思想的真正傑作真是太棒了。”

該片也选用了一些当时並不出名的演员，例如黛瑞·漢娜和西恩·楊。为普莉絲和瑞秋选择合适的演员也非易事，剧组让摩根·保爾扮演戴克与许多參加試鏡的女演员对戏，并拍下试镜过程。保罗凭借在这些试镜中的表现，得到了片中開场被擊傷的那位賀登一角。前来试镜的演员中有保罗推荐的妮娜·艾索羅德和史黛西·尼尔金，后者雖然得到了另外一个角色，但该角色的戏份在拍摄前被删除。这两位演员的试镜畫面，後來皆收录在2007年的纪录片《危险的日子：幕後》中。杨被选中出演泰瑞的助手瑞秋，是一位被植入泰瑞侄女记忆的人造人。汉娜饰演普莉絲，她和罗伊的爱情，是人造人也拥有人性的象征。布瑞恩·詹姆斯飾演强壮的人造人李昂，他在電影开场处枪击了一位银翼杀手得以逃走。瓊安娜·卡西迪飾演左拉，一名卧底和暗杀型人造人，经历人性黑暗的强大女性。摩根·保罗飾賀登，在戴克接手前负责追捕这些人造人的银翼杀手，在开场情節中遭李昂枪击成重傷。

爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演蓋夫，他利用自己的種族背景，和深入的个人研究，创造出蓋夫在片中所使用的虛構语言「城市混合语」。在麵攤和戴克碰面的场景中，他说的话部分为匈牙利语，意思是：“胡说！不可能。你是银翼……。”麥克·艾密特·沃許飾演布萊恩隊長，一名黑色电影中常见的邋遢好酒、心怀叵测、缺少人手的老警探。喬·特科爾飾演泰瑞博士，一位企业大亨，建立了基於人造人奴隸的商业帝国。威廉·桑德森飾演J·F·賽巴斯汀，是一名不多話且孤獨的天才，他具有慈悲心和服從性格。塞巴斯汀同情人造人，把他们视为同伴。他患有类似早衰症的基因疾病「麥修撒拉症候群」，因此和人造人一样寿命很短。乔·潘托里亚诺曾被考虑过出演该角色。華裔演員吳漢章飾演漢尼拔·周，一名老年亚裔基因科学家，专长为制作眼睛。海伊·派克轻松飾演酒吧老闆泰菲·路易斯，他的镜头只拍摄了一遍就完成，对于追求完美经常一个镜头拍摄两位数次数的史考特，这样的情况几乎闻所未闻。

菲利普·狄克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》在1968年出版后不久就引起了改编的兴趣。导演马丁·斯科塞斯曾有意想把它搬上大银幕，但他从未买下过改编权。制片人赫伯·杰夫于1970年代早期获得改编权，但狄克不满意杰夫之子罗伯特·杰夫写的剧本，他说：“杰夫的剧本真是太糟糕了……罗伯特飞到圣安娜来和我讨论这个项目。他下飞机后我说的第一句话是：‘我是应该在机场就揍你一顿，还是回到我的公寓后再揍你？’”

1977年，漢普敦·芬奇的劇本被选中。制片人迈可·迪利对芬奇的草稿深感兴趣，劝说雷德利·斯科特来导演。史考特最初谢绝了這個計畫，但在他离开《沙丘魔堡》（此片後由大衛·林區執導）進展緩慢的制作后，想要接手一個快节奏的企劃案，来轉移自己的兄长甫去世所带来的傷痛。史考特于1980年2月21日開始著手籌拍《》，他成功地让电影之路公司把原先承諾投資的1300萬美元增加到1500萬美元。此时，芬奇发现了威廉·柏洛茲为艾伦·E·诺斯的小说《The Bladerunner》写的剧本小样，名为《银翼杀手 （一部电影）》。史考特喜欢这个标题，让迪利取得了该标题的使用权。他不太满意芬奇的剧本着重于环境问题，而不是原著中占分量更重的人性与信仰主题。史考特另雇了大衛·畢波斯来改写剧本，而芬奇于1980年12月21日离开了企劃团队，尽管他后来又回来参与了一些写。

电影之路公司在前期制作阶段已投资了250万美元，但在开拍日期临近时宣布撤资。在十天内，迪利從一椿三方交易中，獲得了2,150萬美元的資金。交易的三方分別是拉德电影公司（透过华纳兄弟影业）、香港電影製片邵逸夫爵士與串联制片公司。

原著作者菲利普·狄克頗為介意無人告知他本片的製作事宜，这进一步加深了他对好莱坞的不信任感。他在洛杉磯《电视选择指南》（Select TV Guide）上撰文批评芬奇剧本的一个早期版本后，剧组将畢波斯写的劇本寄給了他。狄克对写后的剧本感到满意，并受邀来到剧组观看了一段20分钟的特效试验片段，但他在影片上映前不久就去世了。尽管总体上狄克对好莱坞持怀疑态度，但他还是高兴地表示影片中构建的世界正符合他的想象，他说：“我在KMBC电视台（KMBC-TV）的新闻节目里看到了道格拉斯·特兰布为《》制作的一个特效片段。我一下子就认出来了。这是我自己的想象世界。他们完美地重现了它的样子。”他也认同电影的剧本，说：“我读完剧本后，拿出小说翻了一遍。两者互为对方增色，先看小说的人会享受电影，而先看电影的人也会从小说中获得乐趣。”这部电影在片末字幕中並有註記將此片献给狄克。電影的主要攝影開始於1981年3月9日，在4个月后完成。

雷利·史考特指出本片风格化的情绪基調来源于愛德華·霍普的畫作《夜遊者》，以及漫画家莫比斯参与的法国科幻漫畫杂志《重金属》。他也参考了“香港在天气很糟糕时的城市景观”，和他曾居住过的东北部英格兰的工业化景象。史考特雇用了席德·米德作为概念设计师，他像史考特一样也受到《重金屬》影響。莫比斯曾受邀參與《》的前期制作，但他因為參與了赫內·拉魯的動畫片《时间之主》而婉拒了這項邀約，日後他對這個決定表示後悔。製片指導勞倫斯·G·普爾與藝術指導大衛·史奈德把米德和史考特的概念草图转为实物。道格拉斯·特兰布和理查德·尤里西奇主管特效制作。

《》和弗里茨·朗的默片《大都會》（1927年）有许多相似之处，两者都运用了完全人造的都市环境布景，其中富人居住于高处，城市里充斥着巨大的建筑物——《大都会》中的城冠塔（the Stadtkrone Tower）和本片中的泰瑞大楼。特效主管大卫·卓萊爾（David Dryer）在安排本片的微缩模型镜头时，使用了《大都会》的剧照。

回旋车（Spinner）是影片中虚构飞行汽车的名称。一辆回旋车可以作为陆地交通工具驾驶，也可以像垂直起降飞行器一样用喷气发动机垂直升空、盘旋和巡航。警方广泛使用他们来巡逻和监控人群，显然尽管有限制存在，富人依然能得到其驾驶执照。该交通工具由席德·米德构想并设计，他将其描述为“重航空器”（aerodyne）——通过使空气向下运动来获得升力，尽管电影宣传资料包中称它由三种机器推动：“传统内燃机、喷气发动机和反重力系统。”米德的概念设计图由汽车定制师吉恩·温菲尔德转化为25辆真实大小的车。在美国华盛顿州西雅图的科幻博物馆和名人堂中，有一辆回旋车作为常设展览。

人性测试机（The Voight-Kampff machine）是一种虚构的审问工具，源自原著小说，书中拼作“Voigt-Kampff”。该机器类似測謊機，用来帮助银翼杀手判定對方是否人造人。它测量目标对象在回应情绪激发问题时的呼吸、脸红反应、心跳频率、眼球运动等生理活动。片中有李昂和瑞秋两位人造人接受了测验。戴克告诉泰瑞通常要用20到30个互相对照的问题才能测出结果，在原著中只要用「6或7个」问题就行，但在电影中，戴克用了超过100個问题才能判定瑞秋是否为人造人。

由范吉利斯編寫的《》配樂具有古典成份，並組合了雷利·史考特想像中反映黑色電影氣氛的黑暗旋律。范吉利斯當時剛因為《火戰車》而獲得了奧斯卡金像獎的獎座。他運用自己的音樂合成器來進行編曲，以「太空」模式為2019年創造出一種名為「新世紀音樂」的風格，就像他的專輯「天堂與地獄」中聽到的一樣。他同時使用各種不同的樂鐘，以及同事迪米斯·卢索斯的人聲來進行創作。史考特另外也採用范吉利斯「回頭見」專輯中的一首「綠色的回憶」（此專輯為管弦樂版本，在史考特後來的電影《情人保鏢》中再度獲得採用）。

「基於情感上和不穩定的特性，《》的配樂以豐富、有特色的聲音表現諸多衝突（紛爭之於和諧，光明之於黑暗）。」musicoutfitter.com

儘管受到廣大樂迷熱烈讚揚，並在1983年榮獲英國電影和電視藝術學院獎和金球獎最佳配樂的提名，加上寶麗德唱片公司在片尾也承諾將會推出配樂專輯，但本片的原聲帶推出仍延遲了長達十年的時間。本片的電影配樂有兩種官方版本，其中一種是1982年由原始配樂改編而成，有細微相似度的由新美洲管弦樂團（The New American Orchestra）推出的管弦樂版本。有些樂曲在1989年問世，但直到1992年推出了導演剪輯版後才開始大量發行。無論如何，雖然專輯中大部份樂曲是來自於影片本身，仍然有少數范吉利斯的編曲最後沒收進其中。除此之外在專輯中也有一些新的作品，因此有許多人並不認為這是一張能作為配樂代表作的專輯。

由於專輯製作的延遲及重製粗劣的品質，導致許多私製專輯盛行了好幾年。其中以1982年發行的版本在科幻大會上造成轟動，使得官方版本延遲發行。在1993年由Off World Music發行的一張專輯，比1994年范吉利斯的官方版CD涵蓋了為數更廣的樂曲。剛果唱片稍後也發行一張幾乎同性質但音質稍佳的版本。到了2003年另外兩種版本也問世了，包含了「Esper Edition」與稍後發行的「Los Angeles-November 2019」。雙碟版的「Esper Edition」當中收錄了官方釋出的樂曲、剛果唱片的版本與電影本身的配樂。最後的「2019」是單碟CD，內含電影裡的聲音，也把一些由「Westwood」公司推出的《》遊戲音樂置於其中。在所有版本裡，剛果唱片出版的產品被公認為音質最佳的版本，而「Esper Edition」與「Los Angeles - November 2019」則是則是最能紀念該片的代表作。

虽然《》最初是以一部动作电影的身份上映的，但是它却有着非同寻常的深度。和不少赛博朋克电影一样，银翼杀手深受黑色电影影响，加入了钱德勒式（Chandleresque）的旁白和蛇蝎美人类型的角色，并且运用了黑暗阴沉的手法进行拍摄。和大部分黑色电影一样，银翼杀手也探索了英雄值得怀疑的道德观和平庸的人性。

《》，无论是就主题而言，抑或是就语言而言，都是包含最多文化元素的科幻电影之一。在主题方面，电影于希腊古典戏剧的背景下，探讨了人类基因工程技术进步对道德哲学和精神哲学的影响。在语言方面，电影则借鉴了威廉·布莱克的诗作和圣经。J·F·賽巴斯汀（J.F. Sebastian）和艾爾頓·泰瑞（Eldon Tyrell）的不朽對局象征人和神所强加的道德进行斗争。《》常见问题集进一步解释了棋局的意义：“代表了人造人（Replicant）和人类之间的斗争：人类认为人造人不过是兵，迟早被一个个吃掉。而人造人（兵）则想得到永生（）。在另一层面上，泰瑞和賽巴斯汀的棋局代表了貝提（Batty）秘密接近泰瑞。泰瑞在和賽巴斯汀下棋时，犯了第一个致命错误。他后来见到貝提时，又犯了第二个致命错误 - 企图说服他。”

《》描绘了一个与现今不一样的未来。电影探讨未来科技对环境和社会的影响，但又运用文学元素、宗教象征、古典戏剧主题以及黑色电影手法来联系过去。电影中的未来，一些地方先进亮丽，但另一些地方却陈旧落后。过去、现今和未来的张力就出现在这样的未来之中。

电影当中出现了不少夸张的想象：只手遮天的企业、无处不在的警察、锐利的灯光，和置于个人之上的力量。这种力量，以人造人的遗传编程最为突出。掌控环境的人类将自己所创造的动物变成商品。在如此压抑的背景下，很多地球居民和当年的欧洲移民美洲一样，移民外星殖民地。电影中的洛杉矶无论是在文化上，抑或是在商业上，都由日本主导，应对了电影拍摄时流行的预言：美国最终会在经济上被日本超越。电影将焦点放在眼和图像修改上面，以探讨现实，和人类感知现实的能力。

电影为检视人性的中心主题营造了不确定的气氛。电影中的银翼杀手运用测试装置Voight-Kampff是寻找人造人。因此，Voight-Kampff是身份的重要指标。但是，电影中的人造人情感丰富，关心他人，和冷酷无情的人类截然不同。这令人质疑主角的本质，并且重新审视作为人的意义。

在影片上映後，關於片中男主角戴克是人類或人造人的爭議，就成為影迷不斷辯論的話題。雷利·史考特在保持20年的模糊說法之後，終於在2002年發表了說明——戴克的確是人造人。然而漢普敦·芬奇和哈里遜·福特卻曾表明，戴克其實是人類。這在影迷間形成了一個粗略的共識：在原版的影片中戴克或許是人類，不過在導演的剪輯版中他卻是人造人。具體來說，在導演剪輯版中表現的是戴克的夢境，它以獨角獸作為象徵；在影片的最後蓋夫留給戴克一隻用紙折成的獨角獸。這可能代表蓋夫知道那個夢，而且暗示著戴克就像瑞秋一樣，是個擁有植入性記憶的人造人。

《》於1982年6月25日在1290家影院上映。此日期是由製片小艾伦·拉德选中，由於他之前的高票房作品（《星際大戰》與《異形》）在接近的日期上映（1977年與1979年的5月25日），使這天成為他的「幸運日」。然而首周票房令人失望，僅有615萬美元。造成票房不如預期的重要因素是本片與其他科幻片《突變第三型》、《星艦迷航記II：星戰大怒吼》和《E.T. 外星人》几乎同期上映，尤其是占据当年夏季票房的大片《E.T. 外星人》对其影响很大。

影評人對《》抱有兩極化的態度，部份人士認為该片的故事让位于特效，而且並不是宣传中的那种「動作／冒險」類電影。而另一些人士則對其複雜度讚譽有加，預言該片將能经得起時間考驗。

美国的影评界普遍认为该片緩慢的节奏拖累了它在其他方面的优点。《洛杉磯時報》的希拉·班森（Sheila Benson）戲稱其片名應為「Blade Crawler」，而派特·伯曼（Pat Berman）在《国家报》和《哥伦比亚记录》中将其形容为“科幻色情片”。寶琳·凯尔写道，因该片“非凡的”拥挤巨大都市布景，《》“有它自己的独特视觉风格，而一部有自己视觉风格的科幻片是无法被忽视的——它在影史上会有一席之地”，但“它不是用平易近人的语言表达的”。罗杰·埃伯特讚賞原版和导演剪辑版在視覺上的表現并因此而推荐他们，但认为人类的故事老套薄弱 。2007年，在最终剪辑版发行后，艾伯特稍微改变了自己原来对此片的看法，把它加入了他伟大电影的名单中，并写道：“别人确信我以前对《》的意见体现了我有糟糕的鉴赏力和想象力，但如果这部电影是完美的，为什么雷利爵士还在继续修补改进它？”《》在爛番茄网站上得到91%的新鲜度，基於收集的96篇評論，平均分為8.4（滿分10分）。该网站的主流评价为“雷德利·斯科特神秘的、新黑色电影风格的《》在公映时未能得到理解，但其影响力随着时间加深，是一部视觉上非凡的、极其具有人性的科幻杰作。”

《》获得下列提名或奖项：

收录《》的“最佳电影”榜单如下：

• AFI百年百大電影 - 提名
• AFI百年百大驚悚電影 - 第74名
• AFI百年百大英雄與反派
  • 羅伊·貝提（反派） - 提名
  • 瑞克·戴克（英雄） - 提名
• AFI百年百大電影台詞
  • 「我曾見過人類無法想像的美，我曾見太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視C射線在天國之門的黑暗裡閃耀，而所有過往都將消失於時間，如同淚水消失在雨中……死亡的時刻，到了。」 - 提名
• AFI百年電影史電影配樂 - 提名
• AFI百年百大電影10週年版 - 提名
• AFI十大類型十大佳片 - 科幻電影第6名

本片共有多達七種版本，但眾所皆知的只有導演剪輯版及標準版：

• 毛片版（workprint version），片長113分鐘。為1982年3月於達拉斯與丹佛為測試觀眾反應舉辦試映的版本。
• 聖地牙哥突擊試映版（未發行影音軟體），1982年5月於聖地牙哥舉辦的突擊試映會版本。內容基本上與毛片版相同，但加入了三處新畫面。
• 美國院線上映版（原始版(Original Version)），或被稱為國內版（domestic cut）。片長116分鐘。
• 1982年於歐洲與日本上映的國際原始剪輯版（標準版），比美國院線版包含更多暴力畫面，在VHS影帶與著名當代經典名片發片商「標準收藏」所推出的LD版本(Criterion Collection Laserdisc)上發售。
• 1986年2月6日於美國CBS電視台播出的版本，片長114分鐘（未發行影音軟體）。除了剪去片中暴力、裸露畫面與部分不雅對白之外，片頭的敘述字幕並由電視台自行加上了播報員旁白。
• 雷利·史考特承認的1992年導演剪輯版；因為未經授權的1991年版本而發行，是首次以DVD發行的官方版本，片長116分鐘。
• 2007年由雷利·史考特親自監修的「最終版」，並在院線重映與發行DVD、BD及UHD影音光碟，片長116分鐘。

1982年美國及歐洲上映的院線版，給了一個「完美結局」（畫面並利用了史丹利·庫柏力克作品《鬼店》（The Shining）裡被剪除的片段），並在試映會觀眾反應影片難以理解後，在製作人要求下在後製時加上一段旁白。雖然旁白有數種不同版本，史考特跟哈里遜福特卻都不喜歡，並且拒絕將其加入影片中。有小道消息說，福特為了讓他們不要用旁白，而故意將旁白唸得很爛，但在最終版DVD花絮對福特的訪談中，他卻指出並不是這麼回事。IMDB. (2005)銀翼殺手豆知識 （页面存档备份，存于）

在1990年，華納兄弟短暫的讓戲院放映一份七厘米的毛片拷貝帶，並以導演版的名義宣傳。然而雷利史考特公開否認毛片版是自己的作品，稱其剪輯得粗製濫造，也缺乏范吉利斯替影片所做的得獎配樂。爲了回應史考特對這件事的不滿（也有部份是因它在90年代早起再度掀起熱潮），華納兄弟決定重新剪接一個確定的導演版，並在史考特的意思下預定在1992年發售。

他們雇用曾修復毛片版《》，並爲他們做諮商的影片修復師麥可·艾瑞克（Michael Arick），與史考特一起帶領整個計畫。他首先跟曾任《》助理剪接師的萊斯海利在倫敦花了幾個月，將史考特想要變動的電影部份彙整成一份清單。他也從導演本人那裡得到許多建議和指示。艾瑞克對影片作了數段變更，大部分是較為次要的，包括重新插入接近片尾時，戴克在靠近他公寓穿堂上找尋蓋夫所摺的紙獨角獸片段。而大部分人認為對本片的觀感造成巨大差異的三個主要改變為：移除戴克帶有解釋性質的口白，重新安插獨角獸奔越森林的夢境畫面，以及刪除片商強加的「美好結局」，包括一些跑片尾製作名單時的關連影像。

史考特曾抱怨過時間與金錢的限制還有拍《末路狂花》的負擔，讓他沒辦法將影片修到滿意的程度，雖然他在1992年重新發行之後稍感滿意，卻並未對導演剪輯版感到完全滿足。

或許是他的抱怨起了作用，2000年中旬史考特被要求剪接一個最終的確定版本，在2001年中旬剪接工作完成。更改的部份包括將原本底片作數位化、重新處理特效，以及將音響以杜比數位五點一環繞聲道呈現。不同於1992年匆促發行的導演版，史考特本人在過程中全程監督。特別剪輯版DVD在2001年耶誕期間發售，原本有謠言說將會是一套三碟，包含完整國際院線版、1992年導演剪輯版及新添加刪除場景的版本，另外有額外的卡司陣容訪談，以及幕後花絮《在銀翼殺手的刀尖上》(On the Edge of Blade Runner)。

然而華納兄弟在與履約保證人（尤其是製片人之一傑瑞·帕倫奇歐(Jerry Perenchio)）發生法律糾紛無限期延後發行特別剪輯版後，當影片預算從2150萬超支到2800萬時，華納兄弟將影片所有權割讓給履約保證人。在2005年這件法律糾紛仍然未解決。

2007年12月16日，於北美地區率先推出了《》的最終剪輯版DVD。

最终剪辑版最大的变化，在於结局對男主角瑞克戴克是否為人造人這一點，出現了更多的想像空間。

該版本利用最新技術提高畫面品質和音效，特效經過修飾與重製，2019年的洛杉磯變得更為逼真。另外甚至還找回當時飾演左拉一角的演員瓊安娜·卡西迪補拍臉部畫面後合成，以彌補當年舊版本中她被福特開槍射殺時撞破玻璃的場景，明顯看出是替身頂著假髮上陣的破綻。舊版本當中哈里遜·福特後製錄音對白與嘴型不合的部分，則找來福特的兒子班傑明（Benjamin Ford）跨刀，重製合成台詞的嘴型。

此版本對於部分舊版中造成劇情出現矛盾的台詞與畫面，也出現了明顯的修改與追加（諸如戴克與布萊恩在觀看追捕對象的人造人資料這一幕中，布萊恩提到李昂的資料，以及關於人造人死亡人數內容的對白）。一些場景與音效也再度追加修改甚至重新拍攝，與1992年版本之間又出現了差異。

• 在2000年7月15日播出，由諾伯斯蓋特有限公司為英國第四頻道（Channel 4）電視台製作，安德魯·艾伯特（Andrew Abbott）執導，馬克·柯莫德（Mark Kermode）主持、編劇的特輯節目「在的刀尖上」（On the Edge of Blade Runner，片長55分鐘），此節目中包括收錄了原作者狄克生前受訪珍貴的畫面，以及製作小組的訪談，內容包括史考特談論在創作過程中的細節及前製期的混亂。還有保羅·M·桑蒙與芬奇關於菲利普·狄克和他的原著《仿生人是否夢見電子羊？》的側寫分析。原本預定將收錄在2007年發行的最終剪輯版套裝DVD中，可惜最後因版權問題仍未實現。

除了哈里遜·福特跟西恩·楊以外的其他演員專訪也穿插其中，從這些訪談中可得知，在一個嚴格不妥協的導演指揮下，以及炎熱、潮濕甚或起霧的狀況下拍攝這部電影的辛苦。在這種情況下預算耗盡了，讓每個人都更有壓力。另外也有對一些拍攝地點的巡禮，最惹人注目的就是片中賽巴斯汀住處的取景地布萊德伯利大樓（Bradbury Building）和華納兄弟建造的2019年洛杉磯街道外景，跟雷利的灰暗版本看起來相當不同。

紀錄片中還詳述試映的後製作業編輯與變更（口白與美滿結局，刪掉賀登住院的場景）、特效、范吉利斯的音樂，還有在麥可·戴理及史考特因電影作業遭到抨擊，使投資人跟製片者升到最高點的不愉快關係。還有戴克是否為複製人的問題被提出。雖然曾經身為悽慘的票房毒藥，《》卻在影片出租市場捲土重來，雷利的毛片版在1990年5月於洛杉磯「Fairfax」戲院試映時得到相當熱烈的迴響，讓華納兄弟要持有影片的麥可·艾瑞克(Michael Arick)重做一個導演版。

• 片長27分鐘的「震盪未來」(Future Shocks)，是「Film 101」節目系列的其中一集，是由安大略電視台在2003年拍攝的較新紀錄片。其中訪問了執行製作人巴德·尤金(Bud Yorkin)與席德·米德(Syd Mead)，也訪問了包括西恩·楊在內的演員，然而哈里遜·福特的訪談則依舊從缺。還有科幻小說作家羅伯·J·索耶(Robert J. Sawyer)的評論，以及整部紀錄片焦點的影評。奧墨斯代替福特參加這部影片，還有楊、沃許、卡西迪與桑德森敘述個人拍片期間的經驗。他們還敘述一個有關劇組人員拍攝雷利照片來製作T恤的故事。影片的各種版本被拿出來討論，還有《》對未來的預言有多麼精確。

• 2007年收錄於最終剪輯版DVD中的「危險的日子：幕後」（Dangerous Days：Making Blade Runner，片長213分鐘），由查爾斯·迪·羅吉瑞卡（Charles de Lauzirika）執導，是與最終剪輯版一併製作的紀錄片。全片由包括哈里遜·福特、西恩·楊、雷利·史考特在內的80多名幕前幕後工作人員訪談所構成。

全片分為8章，依序自企画開始到選角、美術設計、攝影、特効等製作過程陸續解說。最後一章並收錄關於《》所產生的種種爭論經緯。

參考：小說與電影的差異性

在一個失敗作品之後，最初的電影劇本由漢普頓·芬奇（Hampton Fancher）於1980年選出。這個劇本是以菲利普·K·迪克的作品《仿生人是否夢見電子羊？》為基礎加以大幅度改編。然而芬奇的劇本較著重環境議題，而非小說中注重的人性與理念問題。當雷利·史考特接手本片後，他想要更改劇本，最後聘請了大衛·皮柏斯來接手芬奇不願意重寫的劇本。影片片名在寫作途中也更改好幾次，在定案為《》之前，芬奇近期的草稿是以《危險的日子》（Dangerous Days，此標題後來成為最終版DVD的附錄製作花絮紀錄片標題）來稱呼。而《》實際上是經過允許後借用威廉·S·布洛斯（William S. Burroughs）對亞倫·E·諾斯（Alan E. Nourse）1974年小說《銀翼殺手》的書名。

由於芬奇的劇本與小說的紛歧、電影拍攝前及拍攝中屢次重寫，還有史考特從未完整讀過原著小說的事實，使影片本身與原著相去甚遠。

最明顯的區別是原著中逃亡的不是人造人(現代已成功的試管嬰兒和發展中的複製人延長)，而是外觀似人的機器人(仿生人)，只是在最低限度地使用生物基因和組織，概念接近《未來戰士》的終結者。改寫的原因明顯是原著中忽略了只需要把受測試對象照X光，而不需要問話就可以分別人真人和仿生人的錯誤。相對下而電影強調人造人是因為沒有在足夠在人類社會經驗，而會在問話時被識破，代表了人之所以是人不只是生物學的存在也是社會的存在，而本片也引出在真實世界同樣未有足夠社會經驗的兒童的權利問題。

改寫招致許多批評，而儘管《仿生人是否夢見電子羊？》曾以《銀翼殺手》為小說標題再版，企圖要刺激買氣，支持者仍將其視爲兩部不同的獨立作品。有些小說的主題被忽略或完全被移除。包括人口的生殖能力、不孕症、宗教與大眾媒體的相關議題，還有狄克對於自己是否是人類的懷疑，以及真實與人造的情感與寵物的對比。

在菲利普於1982年過世前，影片製作人曾放映了一些粗略剪接的鏡頭讓他試看。雖然電影與他的原著之間有重大出入，而且他對好萊塢的疑慮眾所皆知，但他在看完後卻對影片變得非常有熱忱。甚至預言道：「這將會改變我們對電影的看法。」

狄克的友人K·W·傑特撰寫了瑞克·戴克後續的故事，發行了三本官方承認的「銀翼殺手」小說續集，企圖融合《》與《仿生人是否夢見電子羊？》的諸多差異。分別為《Blade Runner 2: The Edge of Human》、《Blade Runner 3: Replicant Night》及《Blade Runner 4: Eye and Talon》。然而小說《銀翼殺手第2集》與影片極不連貫，差異包括了死去角色的復活與大自然環境的修復。導致這本小說比起續集來更像是在平行宇宙發生的事情。

大衛·普爾斯這位《》的共同編劇與創作1998年電影《兵人》的劇作家，曾說過「兵人」是以成為「」周邊系列為目的創作。「兵人」的故事發生在同一個世界中，然而本片是屬於非官方版本的周邊作品，因為它從未被擁有影片《》所有權與其世界版權的合夥人正式承認過。

雖然不是正式的「銀翼殺手系列」的一員，許多影迷仍注意到1999年的電視影集Total Recall 2070與《》的相似性。許多人將其列入銀翼殺手系列，或者至少是與同一個世界的產物。這並不是毫無根據，因為「Total Recall 2070」的概念是基於菲利普·狄克的兩個作品：「We Can Remember It for You Wholesale」（電影《魔鬼總動員》原著）及《仿生人是否夢見電子羊？》，正是《》的原著而來。

• 衍生了兩款電腦遊戲。第一款為「CRL Group PLC」設計，在舊型電腦平台Commodore 64和ZX Spectrum上執行。另一款是美國Westwood Studios公司在個人電腦平台所設計的動作冒險遊戲《》，加入電影裡沒有的新角色和新劇情，並結合電影的聲優及場景。劇情設定是與電影同時進行的，玩家必須扮演另一個與戴克同樣職業，但從未見過面的複製人殺手(replicant-hunter)。遊戲有多線劇情，此外每個非玩家角色(NPC)都擁有自己獨立的AI。令人遺憾的是為了這款遊戲所開發的獨特3D引擎，在遊戲上市後這技術卻被超越了，使得遊戲的賣點大減。

• 原創棋盤遊戲1982年在加州被設計出來，這是個很類似《蘇格蘭特警》(Scotland Yard)的桌上型遊戲。

• 家用遊戲機PlayStation的遊戲－《劫持者》(Snatcher)更是大受的影響，兩者存在很多相似點及細節。

• 阿爾奇·古拉德文將改編成漫畫：《A Marvel Comics Super Special: Blade Runner》，並在1982年9月出版。封面由吉姆·史特蘭柯（Jim Steranko）繪製，共45頁。彩色漫畫內容由艾爾·威廉森（Al Williamson）、卡洛斯·葛森（Carlos Garzon）、丹·格林（Dan Green）和雷夫·瑞斯（Ralph Reese）共同繪製。但由於改編漫畫後內容不佳，電影對白引用錯誤百出，不但普遍接受度低，還受到各方嘲笑。另外也有諷刺「」的模仿漫畫出現，是由「瘋狂」(Crazy)雜誌連載，叫做《倒楣殺手》(Blade Bummer)的作品。

• 另一部《》相關漫畫是《人型反照》(Albedo Anthropomorphics)，由史提夫·蓋勒希（Steve Gallacci）執筆。他創造了原型人造人Bad Rubber(Nubmer 0)，用來諷刺電影銀翼殺手裡的擬人化複製人。電影主角戴克在這部漫畫裡面叫做Rick Duckard，是一隻鴨子。

主要攝影於2016年7月開始。華納兄弟將負責美國國內的發行；而索尼（透過哥倫比亞影業）則擔任海外部份的發行商。2016年3月11日，據《綜藝》雜誌報導，羅蘋·萊特將飾演其中一個角色，4月，巴帝斯塔、安娜·德哈瑪斯與希薇亞·荷克絲加入了劇組。2016年6月，麥坎西·黛維斯以及巴克哈德·阿卜迪參與演出；大衛·達斯馬齊連和希安·阿巴斯於同年7月加入。8月，傑瑞德·雷托確認參演。

• 史上最佳电影列表

• Brooker, Will (编), , London: Wallflower, 2005, ISBN 978-1-904764-30-4
• Bukatman, Scott, , London: BFI (British Film Institute), 1997, ISBN 978-0-85170-623-8
• Sammon, Paul M., , London: Orion Media, 1996, ISBN 978-0-06-105314-6

• 官方网站
• 互联网电影数据库（IMDb）上《Blade Runner》的资料（英文）
• TCM电影资料库上《银翼杀手》的资料（英文）

• 爛番茄上《Blade Runner》的資料（英文）
• 爛番茄上《Blade Runner: The Director's Cut》的資料（英文）
• Box Office Mojo上《银翼杀手》的資料（英文）
• Metacritic上《银翼杀手》的資料（英文）
• 开放式目录计划中和银翼杀手相关的内容